体育摄影本身的竞技性丝毫不亚于体育赛事本身，甚至可以说，综合性体育赛事的摄影工作就像是在打仗！体育摄影师在拍摄时，比拼的不只是脑力，还有体力。他们在赛事期间的工作强度犹如特种兵在执行任务，而且人人手持神兵利器——各大厂商的顶级机身和镜头。这意味着，两机两镜的配置，总价至少在10万人民币左右。不过，幸好这是一场代理人战争。在顶级体育赛事的摄影报道中，冲锋陷阵的是摄影师，在后面出钱的则是大厂。它们会派专业团队为摄影师提供从器材借用到技术服务的保姆式后勤保障。毕竟，一张堪称经典的照片是花再多钱都买不来的好广告。

就脑力而言：要拍好体育赛事，就要事先做好功课。这大致分为两方面：一是要了解拍摄对象；二是要了解赛会流程。

拍摄对象又分为两个互为表里的要素，即体育项目本身和值得关注的运动员。说到项目，以球类运动为例，了解基本的比赛规则，才能及时把握赛场态势并知道关注点所在，预先将镜头对向最可能“出片”的位置。

值得关注的运动员则涉及摄影报道的第一性——新闻性。这就是说，拍到受关注的内容，比拍得好看重要。在实践中，这意味着应该用有限的时间和精力，去拍摄明星运动员的比赛（如2023年杭州亚运上，48岁的乌兹别克斯坦体操运动员丘索维金娜参加跳马比赛）；对于我们中国人来说，就是去拍摄中国运动员有望获得好成绩的比赛（如2023年杭州亚运上，中国游泳队横扫9月24日全部7个项目的金牌）；还有去拍摄本身有话题性的比赛（如在杭州亚运会上首次成为亚运正式比赛项目的电子竞技、霹雳舞）。这都要求摄影师要对赛会流程了然于胸。

就体力而言：以从2023年9月23日到10月8日举行的杭州亚运会为例，各项赛事每天从上午9点到晚上10点在分布于多地的多个场馆举行。媒体中心与各场馆之间的班车车程在15分钟到70分钟不等，异地场馆之间没有班车连接，还有些赛场甚至要先乘高铁再换班车才能抵达。因此，每个摄影记者每天最多只能选择不超过3场赛事拍摄。

在这种情况下，单打独斗的摄影记者必须制定可行的拍摄规划，为此必须吃透赛事安排表和班车时刻表。有必要的话，还要上闹钟提醒自己在某项赛事中提前离场，以便去赶下一场拍摄。否则，为赶一小时只有一班的班车，摄影记者就不得不扛着十几公斤重的摄影器材发足狂奔，错过赛事拍摄的情况也没有什么好奇怪的。

而且越是拍摄重要的比赛，就越要提早到赛场，去抢印有“Pool”字样的摄影背心，以便争取最佳拍摄位置。因为这涉及到体育赛事摄影的一个重要特点——摄影记者的位置而非摄影技术，是决定能不能拍到和能不能拍好的第一要素。

为了确保比赛不受干扰地进行，体育场馆内摄影记者的位置大多是固定的，并且分为场地摄影位和看台摄影位两大区域。前者通常离运动员最近、视角最好，但数量也最少、行动受限也最多。有限的场地摄影位，除了预留给几大国际通讯社和赛会主办方摄影师的几个位置外，通常根据“先到先得”原则由赛事组织方分配。

摄影记者在抵达赛场后就要第一时间联系负责摄影位置分配的工作人员，登记个人信息。最迟在赛事正式开始前半小时，工作人员会根据登记表上先来后到的顺序分发“Pool（场地摄影位）”背心。

在杭州亚运会上，摄影记者除佩戴证件外，工作时必须穿上组委会提供的印有编号的摄影背心。抢到场地摄影位的记者则必须脱下自己的摄影背心，交给工作人员，换上“Pool”背心。之后，工作人员会介绍场地摄影位分布情况并强调拍摄纪律。在大多数情况下，场地摄影位上的记者只允许在比赛间隙变换位置或离开赛场。当然，并不是只有抢到场地摄影位，才能拍到好的体育新闻照片。但从看台摄影位拍出的照片通常会比较平庸，因为那里会有太多同行在同时对着同一个方向按下快门。

◤ 从看台摄影位只能拍摄出这种俯视角度的照片

就器材而言：由于目前高端机身的高感光度画质有了大幅改善，室外赛场在夜间或室内赛场的照明亦相当充足，所以在大多情况下用一支远射变焦镜头（规格如Canon的100-300mm/2.8、100-500mm/4.5-7.1）足以完成拍摄任务。不过，如果要想应付赛场上会出现的特殊情况，如运动员突然走到摄影记者近前来庆祝胜利，那么还应该携带第二台机身并安装焦距范围涵盖广角到中焦的标准变焦镜头（如24-70mm或者24-105mm焦段的变焦镜头）；如果想要拍出更有差异化的照片，还可以使用鱼眼镜头。

至于拍摄过程本身，有以下几点技术问题值得注意。 一是拍摄一场比赛，一组照片中最好要有远景、近景和特写这几种画面，做到既展示赛场环境又表现运动员的互动，还要突出运动员的个人特点。

二是除了多拍并用高速连拍来定格关键瞬间外，也可以考虑用1/60秒到1/100秒的慢速快门在画面中模糊移动部分，如模糊运动员的肢体来表现动感，甚至可以考虑以多次曝光的形式来实现这一效果。不过，这么做的代价是会出现大量废片，大大降低拍摄成功率。但为了获得特别的视觉效果，这个风险是值得一冒的。何况体育摄影的魅力也恰恰在于，摄影师在按下快门之际，往往无法预判相机的感光元件会记录下怎样的图像光影。

三是在拍摄位置不佳、背景杂乱破坏画面效果的情况下，如果现场照明条件允许，场地灯光投射在运动员身上的亮度明显高过投射到观众席的亮度，那么就可以通过对拍摄主体（即运动员）进行点测光的方式，来降低嘈杂背景亮度、增加画面美感。

除了注意上述拍摄技术问题外，体育摄影师在工作时还应养成好的拍摄习惯，尽量长时间保持对场上动态的观察，以免“贻误战机”。

与人生一样，留有遗憾是体育摄影的常态。但有时候，遗憾是可以避免的。比如，有时摄影师在放下相机准备查看刚刚拍摄的照片时，会突然发现赛场上出现了特别有画面表现力的瞬间，例如运动员以夸张的动作和表情来庆祝得分，或者彼此间发生激烈冲突。如果不急于查看拍摄结果，摄影师想必就不会错过这一幕。就此而言，在比赛期间，摄影师还应该对赛场外保留一定的观察力。有时观众或裁判员会与场内运动员互动，也会产生非常有表现力的画面。

在很多情况下，体育摄影往往需要简单的“后期创作”。这是因为，为了抓到转瞬即逝的关键瞬间，摄影师有时几乎是下意识地将镜头对准拍摄对象并按下快门，无暇考虑构图。而目前高像素机身生成的大文件，为摄影记者提供了后期剪裁画面的余裕。在电脑上利用这种余裕来剪裁照片、重新构图，可以大大提高拍摄的“出片率”。

最后谈两点感悟：使用各家厂商的顶级器材拍摄，或许是许多业余摄影师的夙愿。但当机身可以确保你按下快门就在一秒钟连拍30张照片时，你会在之后选片时恍然大悟：原来最强的摄影工具的最强之处，恰恰就是能反客为主，把摄影师变成工具的奴隶。虽然有时摄影师会为了从1秒钟内的30个瞬间中捕捉到了动人的一幕而感到庆幸，但在浏览几百张乃至上千张连拍照片的时候，摄影师会发现自己失去了灵感乃至创作欲，以至于不再想举起相机。最优异的器材性能给了摄影师最充裕的回旋余地。但手动镜头和胶片相机这种“慢设备”之所以仍然不乏拥趸，也正是因为，摄影师有时候需要让自己慢下来，需要借助“低科技”来提高自己对摄影过程的参与度，并在这个过程中找到自己。

◤ 悲喜两面

那么，投入那么多精力，使用那么昂贵的器材，体育摄影师追逐的究竟是什么呢？是比赛的新闻性本身，还是运动员在某一刻的精彩表现，抑或仅仅是画面的美感？我想，体育摄影的终极目标，和其他人文类摄影并无差别，就是发现共通的人性。这种人性会在比赛的短短几十秒或几个小时里密集地迸发：有痛苦，有喜悦，有拼搏，有失望，有愤怒，有同情，有笑有泪，有汗有血，有时还有坚毅与平静。唯一没有的，就是我们平日里习以为常的那种伪装。

这种伪装，在赛场上没有，在看台上更没有。我想，体育摄影师最大的快乐，大概就是捕捉这种弥漫于赛场内外的赤子天真吧。

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